Dos amigas: Vero y Mariola. Dos amigas tan amigas que son hermanas. Unidas desde la infancia por un amor y una fidelidad inquebrantable. Compartiendo todo: juguetes, ropa, cigarros, colorete… Solo una sombra sobre su amistad:

“Mientras que una crecía confiada
Mimada por la vida y sonriente
La otra se sentía desgraciada…”

Nuestro nuevo espectáculo es una reflexión, lúdica y “jonda” a la vez, sobre la suerte. Sobre los celos y la culpa, las pasiones y los amores prohibidos. Muchos de los grandes temas de la tragedia están presentes en nuestra obra: el enfrentamiento del ser humano con la divinidad, en un pulso que solo puede conducir a la destrucción de los seres más queridos por haber osado cuestionar a los dioses; el destino inevitable de las heroínas, arrastradas por pasiones que siempre vencen a cualquier razonamiento; el mensajero que trae consigo solo noticias aciagas; la voz del pueblo, que observa  expectante, y que comenta en voz alta la debacle de las dos Amigas, la destrucción de dos vidas que parecían solo una.

Todo ello en verso, recitado o cantado, marcando el ritmo impasible de la tragedia. Estrofas denominadas “cultas” por la tradición literaria como el soneto, la lira, los tercetos, los pareados, la décima… Y otras más populares como el romance, la quintilla, o las cuartetas típicas del romancero carnavalesco gaditano… En nosotras hay siempre un empeño en fusionar lo culto con lo popular, es un terreno que nos apasiona y que nos enriquece, y al que no queremos renunciar.

Al igual que no queremos renunciar al humor, un humor trágico si se quiere, pero humor, siempre presente en nuestro mundo, como una forma de mirar la vida desde un lugar que nos ayuda a sobrellevarla. El humor como herencia de la tierra de donde venimos, y a la que siempre volvemos, inevitablemente: Cádiz. El aliento será trágico, cómo no, pero la función estará atravesada por la carcajada. Porque sabemos que en toda historia terrible hay una paradoja, una contradicción que puede llevar a la comedia; y al contrario, en todo arranque de humor hay un fondo de tragedia.

2020: Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo Revelación por “El viento es salvaje”.

CIRCUITO DE LA RED DE TEATROS DE NAVARRA
Programa organizado por la Red de Teatros de Navarra a través de un convenio con la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana del Gobierno de Navarra, que se propone estimular la producción artística profesional en el campo del teatro, el circo y la danza, favoreciendo la programación de tales producciones en los espacios escénicos municipales que forman parte de la Red de Teatros de Navarra, y poniendo el foco, especialmente, en aquellas producciones navarras que cumplen con los objetivos del programa.

FILOSOFÍA DEL CIRCUITO Y OBJETIVOS
A través del Circuito de la Red de Teatros de Navarra se pretende complementar la programación de los espacios escénicos socios de la RTN-NAS, ofreciendo a sus públicos la oportunidad de ver propuestas escénicas que siguen unos criterios definidos como la Filosofía del Circuito.

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